DESPRE MINE
ARTISTUL ÎN ATELIER
Dincolo de lucrare - acolo unde volumul, culoarea și emoția prind viață. Povestea artistului.
Relația mea cu arta a început în copilărie. Am crescut într-o familie care iubea arta și frumosul, iar mama mea transforma această pasiune în pictură în ulei. O priveam fascinată cum combina culorile și cum, pas cu pas, lucrările ei prindeau viață.
Arta mea este o întoarcere la esență, locul unde structura întâlnește sensibilitatea pentru a transmite emoție, echilibru și energie vizuală.
Tehnică și viziune - îmbin volumul sculpturii cu expresivitatea picturii prin tehnica impasto, construind suprafețele prin stratificare și relief. Profund influențată de cubism și de artiști precum Picasso și Braque, folosesc geometria și fragmentarea nu ca pe o ruptură, ci ca pe o ordonare a unui univers emoțional intens.
Registre Cromatice - din punct de vedere vizual, creez în două direcții care mă definesc:
Pop-art: culori vibrante, energice și curajoase.
Metalice: accente de auriu și argintiu, profunde și reflexive.
Relația mea cu arta a început în copilărie.
Am crescut într-o familie care iubea arta și frumosul, iar mama mea transforma această pasiune în pictură în ulei. O priveam fascinată cum combina culorile și cum, pas cu pas, lucrările ei prindeau viață.
Primul meu tablou l-am realizat împreună cu mama la vârsta de șapte ani: o floare într-o vază, așezată pe o masă în fața unei ferestre în care se oglindea cerul azuriu. Atunci am descoperit pentru prima dată bucuria de a crea și magia prin care culoarea și forma pot spune o poveste.
Mai târziu, la școală, în jurul vârstei de zece ani, o temă de desen despre figuri geometrice m-a condus către universul lui Picasso. Am realizat o lucrare abstractă inspirată de stilul cubist, în care am reprezentat instrumente muzicale construite din forme geometrice. M-a fascinat modul în care prin desen se putea construi volum și structură.
La treisprezece ani am studiat sculptura timp de un an, perioadă în care am învățat să desenez volumetric, să construiesc forme din pastă și chiar să torn în ipsos propria mea lucrare. Această experiență mi-a deschis o altă perspectivă asupra artei: relația dintre formă, spațiu și volum.
Drumul înapoi spre mine: Regăsirea artei la maturitate
Am urmat studii în economie și am devenit un profesionist dedicat în domeniul meu. Totuși, undeva în interiorul meu a rămas mereu vie acea perioadă a copilăriei în care spiritul meu era liber și fericit.
La vârsta de 46 de ani am reîntâlnit arta. Primul meu tablou realizat în tehnica impasto a fost, în mod surprinzător, tot o floare pe un fundal azuriu. În acel moment am simțit că am reînnodat firul anilor, ca și cum un cerc s-ar fi închis firesc. Am înțeles atunci că anumite lucruri rămân adânc în subconștientul nostru și în suflet, așteptând momentul potrivit pentru a reveni la lumină.
Poate că nu este întâmplător faptul că primul meu tablou, pictat la șapte ani, a fost o floare pe un fundal azuriu, iar prima lucrare realizată în tehnica impasto, la patruzeci și șase de ani, a fost tot o floare pe același cer albastru.
Între aceste două momente, viața a desenat un cerc.
Iar arta este firul invizibil care l-a închis.
BEHIND THE SCENES
Cum prinde viață o lucrare?
O lucrare se naște din volum, culoare și timp. Totul începe cu o schiță mentală. Înainte de culoare, construiesc volumul: stratific pasta de structură și modelez formele, transformând pânza plată într-un relief viu. După uscare, intervin cu straturi de acrilic pentru a accentua lumina, adâncimea și ritmul compoziției. Este un proces lent și intuitiv. Uneori durează zile, alteori lucrarea are nevoie de timp pentru a se maturiza. Fiecare strat adaugă emoție, până când se atinge echilibrul perfect. Volumul construiește forma. Culoarea îi dă suflet.
Curajul primei tușe
Îmbrățișare în echilibru
Bucuria autentică
Arta creată cu suflet te invită să o descoperi.
Te invit să explorezi galeria noastră, unde fiecare tablou ascunde o poveste unică de pasiune. Descoperă lucrări vibrante, gata să dea viață casei tale.
